Cuchillo

Sólo el comienzo

DBF 28/11/2008 - Cuchillo, la banda afincada en Barcelona más sorprendente de este curso en el panorama, ha vuelto a Barcelona estos días para participar en la jornada más íntima del Wintercase 08. Lo hace después de haberse recorrido los demócratas Estados Unidos ofreciendo aquello que gustó tanto en nuestro país este casi finiquitado año. Su homónimo disco debut está siendo toda una declaración de intenciones. Hablamos con Israel Marco (guitarra/voz) y Daniel Dominguez (batería/percusión).

A lo largo de estos tres últimos años habeis estado escribiendo canciones y todas parecen tener un estilo propio muy marcado. Esto es innato o existe una intención?

Israel: Tenemos una idea y un concepto que seguimos, pero somos super abiertos. Hay canciones que si funcionan y salen solas se incluyen en el repertorio porque se trata de conseguir energía, la chispa y la magia que queremos nosotros dos juntos darle a la canción. Si tiene eso, la canción va a estar en el repertorio. De qué estilo será? No te lo sé decir. Todas las etiquetas que nos han puesto es música que tenemos mucho en común, pero intentamos hacer una música muy nuestra.

Os gusta mucho experimentar sin encorsetaros en un estilo ni en un idioma. Cuál es el método de trabajo de Cuchillo?

I: Escribo a un nivel muy musical. Tengo una idea que quiero transmitir y compongo la música. Después esa música me lleva a unos sentimientos o a unas ideas que me inspiran para contar algo. A partir de ahí busco un mensaje que tenga que ver. O no. Puede ser lo opuesto. Muchas veces en inglés funciona mejor. Toda la música que he escuchado es en inglés, con lo cual me sale mucho más facil cantar en este idioma. Pero en otros casos, como en dos canciones que hay en el disco y que son en castellano es porque lo que quería expresar se expresaba mejor así. Incluso en el disco hay un par de frases en sueco.

El disco parece una película no visual en la que cada una de las canciones son escenas. Creeis que existe esta cohesión?

Daniel: Depende mucho del orden de las canciones dentro del disco. Cuando terminamos la grabación y cerramos las mezclas hicimos varios órdenes de las canciones. Puede ser casual.
I: Cada canción depende de la etapa en la que es escrita, y pueden tener algo en común, pero no creemos demasiado en los discos conceptuales. Primero haces canciones y después las organizas, y le puedes dar el concepto que te gusta. La última parte de la creación. Estuvimos muchas noches Dani y yo hablando del orden del disco. Por sonido, por las letras, por las emociones que transmitía cada uno de los temas buscamos una especie de viaje. Pero no es un disco conceptual. Por eso se llama Cuchillo. El segundo quizás será más conceptual, hay un toque místico que envolverá todo el disco, pero no está muy claro. Si al final funciona será así, sino será otra cosa.
D: Es un devenir de distintas épocas, de distintos momentos y al final el resultado es ahora.

Quedan patentes las influencias psicodélicas de 13th Floor Elevators, los Pink Floyd de Syd Barrett o The Velvet Underground. Qué más influencias podríais añadir aparte de todo lo que se ha dicho?

I: Beatles por todos lados, Robert Wyatt y sobretodo kraut, aunque lo reinterpretamos porque es un estilo demasiado amplio y no tiene una definición muy clara. Hay krautrock que no tiene sintetizadores. Para mi el kraut es hacer rock sin la influencia del blues. Digamos que hacemos un rock europeo que llevamos escuchando mucho tiempo. Son estructuras instrumentales y largas que no siguen el patrón de canción pop.



El perfil de grupos que maneja Sinnamon Records se aleja del vuestro. Había presión cuando firmasteis?

D: Desde el primer momento nos dejaron claro que estaban apostando por nosotros, pero presión ninguna. No habían objetivos de venta, nos dieron total libertad a la hora de grabar, de elegir productor, portada... Han apostado al 100%.
I: De cada decisión que se toma, si nosotros no estamos de acuerdo no se lleva a cabo. Todavía no se ha dado el caso que ellos quieran hacer algo que nosotros no queramos. Quizás no tenemos mucho que ver con los grupos que lleva este sello, pero tampoco tenemos mucho en común con mucho grupos de otros sellos. La gente saca sus discos donde sea y al final la música habla por sí sola. Ha sido como seguir igual que antes, con la misma libetad. Como ha dicho Dani, no nos ponen presión, ni nos están limitando a la hora de tomar ninguna decisión. La parte positiva de todo esto es que nos dan su apoyo a nivel de promoción y de conciertos, ya no buscamos conciertos como antes, buscamos algunos. Es una tranquilidad.

Habeis cumplido las expectativas?

I: Las nuestras de momento sí pero claro, quieres más.
D: Es un primer disco. Qué expectativas te pones en un primer disco? Que salga bien, lo primero. Que la grabación quede bien y que quedes contento con el resultado final. Y si después funciona bien medianamente, genial. De momento hemos tenido muy buenas críticas.

El segundo tiene fecha?

D: No.

Paco Loco fue quien grabó el LP, un productor algo atípico en referencia a los grupos que ha producido anteriormente y vosotros. Cómo fue aquello?

D: Lo que más se conoce de él no encaja tanto, pero ha hecho de todo. Es muy inteligente y con un sentido musical bestial. Desde el primer momento se involucró al 100% y siempre ha dado una visión muy objetiva de la grabación, de las canciones..., cuando a veces no sabes por donde tirar, y menos nosotros que no estamos acostumbrados a estar grabando en el estudio seguido durante 15 días, él siempre nos daba esa visión y casi nunca nos aconsejó nada en lo que no estuviéramos de acuerdo. Los consejos que daba, casi siempre acertaba.
I: Cuando no le hacíamos caso era normalmente porque no nos salía de los cojones, y al final nos dábamos cuenta de que había acertado.

D: Se le ha atribuido casi todo el indie de los 90 en España pero va mucho más allá y no está para nada cerrado en los 90. Los critica bastante, de hecho. Un tío con una amplitud de miras bastante heavy.

Cómo fue la experiencia del Daydream, donde Radiohead era el eje central de todo el festival?

D: Fue brutal, la verdad. La parte de Radiohead quizás a nosotros no nos tocó tanto porque a nivel estilístico no tenemos mucho que ver, tocaban en un escenario gigantesco fuera... Para nosotros fue la ostia de repente tener a Faust detrás nuestro. Tocar en el auditorio del Forum es algo increible.

Y el tiempo que os dieron que tal?

D: Como hoy, media horita igual. En estos festivales es imposible. Ya los grupos grandes tienen poco tiempo, imagina los grupos españoles que están ahí en letra pequeña.
I: Se os hizo corto? Pues hoy se os va a hacer igual de corto (Risas). Y más incómodos porque no vais a estar sentados en ese precioso lugar.
D: Fue bonito. Ya desde la improvisación del principio y poco a poco iba bajando gente por las gradas.
I: Empezamos tocando para 40 personas y al final habían 400. Fue un gran concierto para escuchar a Cuchillo por primera vez.



Cómo fue por Estados Unidos?

D: Ya habíamos estado el año anterior. Tenemos allí unos amigos y estuvimos tocando con Magic Mirror. Montamos una gira por la costa oeste con ellos, nos llamaron para tocar en el desierto de Joshua Tree, en el festival Clean Air Clear Stars Festival en Pioneertown con bandas como Dead Meadow, Black Rebel Motorcycle Club, Black Angels... De ahí fuimos a Tucson, en Arizona. Tocamos en hotel Congress, con mucha gente, muy receptiva, se acerca al final, te compra discos, te pide que se los firmes... De ahí fuimos a Los Angeles para tocar dos veces en el mismo día en el Standard Hotel y en el 3 of Clubs, en Hollywood. Después San Francisco, en el Hemlock, fuimos a Portland en el The East End. Y volvimos a bajar a Los Angeles (18 horas de furgoneta) y avión a Nueva York para hacer dos conciertos en el festival CMJ. Se hace dura una gira así. Siendo un grupo de España es un milagro que vengan 50 o 60 personas a verte. Y tuvimos la suerte de que las habían.



Cuchillo actuaron el pasado día 27 de noviembre en el festival Wintercase 08, en la sala Razzmatazz3.

Fotos: David Brito